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PELÍCULAS | On the line (2022)

Pudo haber sido el regreso exitoso de Mel Gibson a las películas de acción, pero lo ha desperdiciado dando un giro argumental innecesario, quitándole todo el sentido a la historia contada

 


SIN SPOILERS | Unplanned (2019)

Primera impresión

Wow, qué fuerte esto.

Las actuaciones

No conozco a los actores y actrices, o por lo menos no me son familiares. Curiosamente, aunque las actuaciones no son extraordinarias, la trama, escena tras escena, logra una carga emocional acorde a la historia, así que uno siente sorpresa, tristeza, rabia, alegría en su justa medida, un aspecto que construye el drama de la película de forma brutal.

La presentación de la historia

Basada en hechos reales, la película logra que toda la situación que rodea el tema del aborto se sienta con todo su realismo y crudeza. Uno entiende con mucha facilidad lo que hay detrás de la práctica y también de los que las promueven y de los que luchan contra ella.

¿Por qué verla?

Existe toda una industria de manipulación para que las grandes corporaciones existan y empujen a las personas a apoyar sus formas, hasta logran que el público piense de una maneja que justifique sus acciones, por más reprochables que sean sus prácticas. 

Tráiler

SIN SPOILERS | Greenland (2020)


Primera impresión

Esto es un remake de 2012 (2009), bueno más cruda y realista.

Las actuaciones

Esta vez, la actuación de Gerard Butler (Leonidas en 300 del 2006), está alejada de sus papeles de personaje de acción, ahora es un ingeniero de obras en medio de una situación apocalíptica, tanto él como Morena Baccarin (la villana del remake de la serie V del 2009), en el papel de la esposa, deben dirigirse a un refugio junto a su hijo. Cada personaje es interpretado como personas normales, que enfrentan situaciones difíciles, sin mostrar actos heroicos fuera de lo normal, lo que le añade mayor realismo a la situación vivida.

La presentación de la historia

A diferencia de otras películas del género, Greenland (2020) muestra el comportamiento humano si llegase a ocurrir un evento como el descrito; se siente la desinformación, el caos social, el desorden y hasta la improvisación de las autoridades ante un evento donde no existe protocolo alguno de actuación. Aunque el escenario es EE.UU., no se lo describe como la nación víctima, sino como una más de las que vive la tragedia.

¿Por qué verla?

A mi me encanta este tipo de películas, pero ya con la presencia de Butler se sabe que no va aburrir, a pesar de que por la pandemia no se puede medir su nivel de popularidad en cines, definitivamente sirve para pasar un buen rato sin desperdicio.

Trailer

Sin spoilers: Murder on the Orient Express (2017)

Primera impresión

Fue una deliciosa ensalada de idiomas, acentos, diálogos, argumentos y resolución del caso.

Las actuaciones

La mayoría del reparto de actores de esta película son muy conocidos y la verdad encajan muy bien en el personaje que se les asignó, así que solo haré mención especial a Kenneth Branagh quien encarna al detective Hercule Poirot; dicho personaje fue fantástico, no requirió que tuviese una apariencia atractiva (por cierto, su bigote era ridiculamente resaltante), más bien con su actuación logró presentarnos la compleja personalidad del detective, uno siente que de verdad sabe lo que hace, a medida que avanza la historia no deja de sorprender.

La presentación de la historia

Todos los sucesos tienen coherencia, se van desarrollando de forma lógica; ninguna escena resulta forzada; todas las escenas encajan y las situaciones van armando el rompecabezas final.

¿Por qué verla?

A veces uno siente que el mundo del cine actual carece de buenas historias, esta película ocupa parte del espacio vacío.

Trailer

Sin espoilers: Goodbye Christopher Robin (2017)


Primera impresión

A medida que ha ido avanzando, me va gustando más.

Las actuaciones

Domhnall Gleeson (General Hux en Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi), hace el papel del escritor Alan Milne, autor de las historia de Winnie the Pooh, este interpreta su rol de padre de acuerdo a las costumbres de su época en la Inglaterra luego de la Primera Guerra Mundial, aunque su carácter es neutral como actor, logra poco a poco revelarnos aspectos emocionales y matices de personalidad sutilmente variados, armoniosos, poco a poco uno va a entendiendo la clase de persona que es; por su parte Margot Robbie (Harley Quinn en Suicide Squad), se mete en el papel de Daphne Milne, esposa del escritor, como siempre resalta por su actuación y belleza, aunque no aporta alguna cosa en especial a la historia, de momentos parece no encajar en todo lo que está pasando. El niño, Will Tilston, haciendo de Christopher Robin, hijo de ambos, es la inspiración de la obra de su padre, a grades razgos encaja en la obra. Pero la participación que más me gustó fue la de la actriz  Kelly Macdonald (Evangeline en Nanny McPhee), quien le da el toque emotivo a la película.

La presentación de la historia

Aunque se siente lenta y de momentos no parece tener sentido la actitud de los protagonistas, poco a poco uno se va enterando de qué va, muestra las vivencias de la familia que inspiró a la obra Winnie the Pooh y cómo el éxito dejó mella, no solo en esa generación, sino en la misma familia, enfocándose en el niño de forma más intensa.

¿Por qué verla?

Detrás de cada clásico hay una historia mayor, aún más interesante.

Trailer

Sin spoilers: Storks (2016)


Primera impresión

Qué disparate tan simpático.

Las actuaciones

Es una película animada cuyos personajes no me son conocidos de obras anteriores. Todos muy bien logrados, de manera que es muy fácil identificar las características y personalidades individuales, que aunque quizás recuerden a los protagonistas de otras películas, la verdad que uno no los relaciona, tienen una caracterización propia, sin ser imitadores.

La presentación de la historia

Se trata de un tema muy original, el servicio que el mito popular le da a las cigüeñas con una gran variable.

¿Por qué verla?

Es para toda la familia, muy simpática y uno pasa un buen rato, es como para verla más de una vez.

Trailer 

Sin spoilers: The secret life of pets (2016)

Primera impresión

Solo véanla.

A continuación una de las melodías que suena en esta película.


También sirve para escuchar mientras manejan su Camaro o Mustang viejo



Sin spoilers: Imperium (2016)

Primera impresión

¡Hay tensión en el ambiente!

Las actuaciones

En esta película Daniel Radcliff rompe con el papel encasillado de personaje europeo de principios del siglo XX (el siglo anterior al nuestro, que estamos en el XXI). Basada en hechos reales, a Radcliff le toca meterse en los zapatos de Nate Foster, un agente dedicado que se infiltra en los movimientos de reivindación aria (gente blanca) que hacen vida en los Estados Unidos, para detectar cualquier plan terrorista emanado de alguno de estos grupos. Como notarán, en estas reviews prefiero mencionar a los actores y actrices que se destacan, dejando de lado a los de relleno, no por mala actuación. Pero no, no voy a escribir sobre ellos... me da pereza explicarme más allá de esto.

La presentación de la historia

La película trata el tema del racismo en EE.UU., haciendo menciones frecuentes de libros, personajes, frases y eventos que son una influencia real para estos grupos y estimulan su forma de pensar y sus acciones; dibuja muy bien las diferencias entre estos grupos, aunque tengan una motivación en común. Por estar basada en hechos reales, refleja la verdad detrás de esta cultura de supremacía blanca.

¿Por qué verla?

Es una película bastante interesante, tiene algo que enseñar al público más allá de las teorías conspiranóicas que rodean a estos movimientos raciales o sus creencias.

Trailer (intentaré colocar trailers sin spoilers, pero siempre voy a recomendar disfrutar de las películas sin ver trailer alguno, para que la experiencia sea más amplia)

Sin spoilers: Teenage Mutant Ninja Turtles 1 y 2

Primera impresión

¡Qué recuerdos! ¡Qué recuerdos!... Qué recuerdos nada, vi la serie animada, pero no era de mis favoritas.

Las actuaciones

Entre la combinación de tanto CGI, disfraces y escenarios reales, uno puede llegar a pensar que no hay actuación que valga; sin embargo, la película si logra darle una personalidad propia, única y compleja a cada tortuga ninja, que va más allá de la diferencia en el color de las máscaras que usan; se comportan como adolescentes, cada cual con un matiz distinto, algo que hace fácil para cualquier expectador identificarse con alguna de sus formas de ser. Por otro lado tenemos a Megan Fox, en el papel de April que, superando a la de la caricatura, esta vez es una mujer más atrevida, arriesgada, una chica que se aleja de la típica dama en apuros. Total que dentro de toda esta representación de un universo así, todos entran en sus roles sin tener que esperar actuaciones de carácter, la película no da pie para tal cosa.

La presentación de la historia

Las 2 películas, como es de esperar, muestra mucha acción, peleas, diálogos y finales propios de todas las situaciones fantásticas que se presentan. Es solo para pasar el rato viendo cómo suceden las cosas sin necesidad de un desarrollo lógico; total que con solo aceptar a 4 tortugas adolescentes ninjas mutantes, el querer darle alguna lógica no tiene sentido. Los diálogos, aunque no son especialmente memorables, están llenos de humor, son entretenidos.

¿Por qué verla?

En la serie animada, se nos presentaban capítulos y capítulos de aventuras, con villanos que llegaron a ser habituales. En las películas, se nos da la oportunidad de conocer sus orígenes, llegamos a enterarnos, por ejemplo, de dónde salieron esos dos archiconocidos secuaces, uno con apariencia de rinoceronte y el otro similar a un jabalí; llegamos a entender mejor cómo adquirieron las tortugas sus conocimientos de artes marciales de la mano con la rata Splinter y la relación padre hijos que tenían; nos enteramos del verdadero papel e influencia de April en la vida de las tortugas. Para quienes recuerdan la serie con cariño, estas películas no rompen con el canon de la misma (de haber algún canon claro) y seguro pasarán un buen rato viéndola.

Sin spoilers: A river Runs through it (1992)

Primera impresión

Para ser ganadora del Oscar 1993 a la Mejor Fotografía, fue como tomarse un caldito, no está mal, pero le faltó verdura y alguna patica de pollo.

Las actuaciones

En esta película tenemos a un Brad Pitt a sus 29 años de edad en el papel de Paul el menor de los 2 hermanos Maclean, junto a Craig Sheffer (William Porter, en la reciente Code of Honor, 2016) como Norman su hermano mayor y Tom Skerritt, Reverendo Maclean padre de ambos. Entre otros actores, formaron un buen equipo haciendo de familia funcional, digo funcional tomando en cuenta los estándares de crianza en la época de la historia estadounidense a la que representaron y su lugar de residencia.

La presentación de la historia

Esta película narra la relación entre los hermanos Maclean, bajo la influencia de su padre muy religioso y amante de la pesca con mosca, ¿con mosca? Bueno, eso fue lo que entendí. Estas 2 actividades estuvieron muy presentes en la vida y decisiones de cada uno de estos hermanos, donde escucharemos contantes citas de pesca, literatura y creencias; paralelo a esto, se ve como el vínculo familiar es sometido a distintas circunstancias y cada uno, a pesar de que la vida cambia, vuelven al punto donde lo más importante es lo que los une.

¿Por qué verla?

Es una narración fácil de seguir, cada diálogo y situación resultan entretenidas; describe la relación de familia y sus pormenores de una forma sana y que pueden ayudar a aprender alguna lección valiosa.

Sin spoilers: A hologram for the king (2016)


Primera impresión

Simpática forma de mostrar... ¡Se va a meter en un problema! ¡Qué imprudente es! ¡No hagas eso! ¡Oh no, ahora si que si!... Bueno es Tom Hanks, ¿qué le puede pas...? ¡Qué no hagas eso!

Las actuaciones

Tom Hank como siempre resulta ser el actor apropiado para este papel, su comportamiento es exactamente el esperado de un norteamericano metido en una tierra cuya costumbres desconoce. Luego está Alexander Black, quien hace de un saudita llamado Yousef, un carismático y atolondrado ciudadano que acompaña a Hank en algunas escenas y le da ese toque cultural que nos ayuda a entender la forma de hacer las cosas en ese país; este actor no parece tener una gran trayectoria (una pequeña investigación no ha arrojado demasiada información sobre él), pero de ser su primer papel, de verdad que lo hizo muy bien.

La presentación de la historia

En este caso, es una película valiente. Lo digo porque presentan la realidad de un país cuyas costumbres y formas de hacer las cosas no son bien vistas en occidente, a esto hay que sumarle que presentan un lado controversial al mostrar el lado de la vida de los ciudadanos haciendo cosas que no deberían estar haciendo, actos que en la vida real los puede llevar a condenas de muerte. Así que la forma que abordan estas cosas, aunque a uno le parezca que se hizo de forma suficientemente respetuosa, es buen considerar que es algo que pasa, secreto a voces como diríamos.

¿Por qué verla?

Es una historia bastante simpática, no aburre y a cada rato sorprende lo que va pasando a medida que avanzan los hechos. El final me pareció un poco soso, así que queda del espectador darle una mirada a ver si le parece aceptable.

Sin spoilers: Me before you (2016)

Primera impresión

Creo que estamos pasando por la etapa de películas que habla de gente que cuida a otra gente que están en silla de ruedas.

Las actuaciones

Luego de un tiempo comandando un ejercito conquistando ciudades dentro de un universo ubicado entre lo medieval y el Señor de los anillos, Emilia Clarke (Sarah Connor, Terminator: Genisys, 2015), interpreta a Lou Clark, una joven con una particular forma de vestir, quien cuida a Sam Claflin (Finnick Odair, The Hunger Games Saga) quien se pone literalmente en las ruedas de Will Traynor, un chico que queda cuadripléjico luego de un accidente. Ambos personajes asumen su rol de forma curiosa, ya que Emilia Clarke usa muchas expresiones faciales que quizás sean producto de un tip nervioso para compensar el no poder andar disparándole a androides provenientes del futuro; mientras que Sam Claflin conserva su estilacho de galán irónico, algo de química entre ambos, pero sentí que faltó algo, algunas situaciones metidas con calzador.

La presentación de la historia

Pues bien, es la típica historia de dos personas que se conocen por las circunstancias por las que están pasando, que de otro modo ni siquiera hubiesen cruzado sus caminos. El guión no se prestaba para grandes escenas ni momentos memorables, una línea argumental sin muchas curvas (casi un paseo en una recta), sin desvíos ni flashback, un principio, desarrollo y final casi predecibles.

¿Por qué verla?

Como para un fin de semana de descanso y olvidarse un poco de los problemas personales, esta es la película. Para una tarde romántica viendo una película cursi. O para enterarse que los cuadripléjicos también tienen sentimientos.

Sin spoilers: Unconditional (2012)

Primera impresión

Hermosa película que... snif, snif... perdón, es que... snif, snif.

Las actuaciones

Protagonizada por Lynn Collins (Kayla Silverfox, X-Men Origins: Wolverine,2009) en el papel de 
Samantha Crawford una mujer que ha perdido a su amado esposo a causa de un asalto, un asesinato no resuelto que la sobrepasa al no encontrar respuestas de quién y por qué lo mataron. Michael Ealy (Danny, About Last Night, 2014) como “Papa” Joe Bradford, el mejor amigo de la infancia de Samantha, que en su vida de adulto se dedica a ayudar y ser guía de niños que viven en zonas pobres. Ambos personajes, junto a los demás participantes, estuvieron a la altura de la historia.

La presentación de la historia

Basada en la vida real, la película se desarrolla dentro del dolor emocional de la protagonista, las condiciones sociales en las que se encuentra un grupo de niños que habitan en un barrio pobre y la lucha por su salud que vive el guía y protector de estos niños. Es una historia sencilla, fácil de entender y, sobre todo, enseña valiosas lecciones de vida.

¿Por qué verla?

Es bastante emotiva, es una hora y media de un relato totalmente potable, llena de héroes sin capa y sin super-poderes. Y más allá de eso (aunque es una buena película), yo la vería sin audio ni sub-títulos, solo porque sale ella. Miren qué ojazos se gasta esta chica:


Sin spoilers: The Fundamentals of Caring (2016)


Primera impresión

Curiosa sensación la que se siente de ver una película de un tipo que tiene Distrofia Muscular, cuando también sufro de lo mismo.

Las actuaciones

Craig Roberts en el papel de Trevor, un joven con distrofia muscular, comienza a recibir cuidados por parte de Ben (interpretado por Paul Rudd, Ant-Man, 2015), un hombre que acepta ese trabajo luego de estar tratando de superar por algún tiempo un hecho trágico que marcó su vida. La desventuras de padecer Distrofia Muscular están bien logradas, sobre todo en la actitud ácida (recubierta de humor negro) y sinceridad extremas, típico comportamiento de quienes vivimos esta fastidiosa enfermedad.

La presentación de la historia

Se centra en el desarrollo de la amistad de los 2 personajes principales de la trama, su interacción y luchas internas con sus propios temores y prejuicios, superando cada uno los obstáculos del otro a empujones. La burla, las discusiones y los retos mutuos construyen una trama nada aburrida, alejándose de los dramas o dificultades presentes en este tipo de historias.

¿Por qué verla?

Creo que la recomiendo por sentirme identificado con el protagonista, pero sinceramente está bien lograda la historia sin caer en parcialidades.

Sin spoilers: Equals (2015)

Primera impresión

Una agradable experiencia visual... minimalista, limpia, ordenada.

Las actuaciones

Kristen Stewart (Bella Swan, The Twilight Saga) interpreta el papel de Nia, una chica encargada de elaborar relatos de ciencia interpretativa (lo que sea que signifique tal cosa); Nicholas Hoult (Hank McCoy / Beast, X-Men: Apocalypse, 2016) como Silas, un chico que se dedica a dibujar lo que Nia redacta (es decir, si hablan de naves espaciales aterrizando en otro planeta, entonces debe dibujarlo); ambos trabajan en un departamento de diseño gráfico que se encarga de crear contenido web para una sociedad post apocalíptica sobreviviente a una guerra que casi aniquiló a la humanidad. En este caso Kristen Stewart entró muy bien en el papel, ya que su apariencia y expresiones faciales nulas mostradas a lo largo de su carrera es el tipo necesario para esta película, me sorprendió mucho verla mostrando emociones acordes a la evolución del personaje; por su parte Nicholas Hoult repite la interpretación que ya hemos visto en películas anteriores (a escepción de Nux en Mad Max: Fury Road, 2015, donde hace de seguidor fanático de una especie de culto al líder).

La presentación de la historia

Como ya mencioné antes, la historia se desarrolla en una sociedad sobreviviente a una guerra mundial que casi acaba con la raza humana, se adoctrina a los ciudadanos para que repriman las emociones y sentimientos como el romance, la atracción sexual y la violencia, considerándolas una enfermedad que debe ser tratada y en algunos casos, los que la padecen llegando al nivel más alto, deben ser eliminados. La sociedad utópica a la que pertenecen estos ciudadanos se caracteriza por la austeridad de las edificaciones y ropa, la sencillez de las comidas y el contacto con la naturaleza, creando una experiencia visual y sonidos ambientales muy relajantes.

¿Por qué verla?

Está echa para quienes nos gustan las historias de sociedades utópicas, post-apocalípticas; esta película tiene una argumentación sencilla y una consecución de sucesos de forma lógica; es una obra psicológica mas no requiere un esfuerzo mental para entender lo qué está pasando; no entra en complicados argumentos, ni situaciones emocionales fuertes.

Sin spoilers: Despite the Falling Snow (2016)

Primera impresión

Triste y romántica película de espías.

Las actuaciones

Tenemos a Rebecca Ferguson (Ilsa Faust, Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015), quien interpreta a Katya, una rusa que espía a los rusos; por su parte están Sam Reid y Charles Dance (Tywin Lannister, Serie Game of Thrones) quienes dan vida a Alexander en 2 épocas distintas, un funcionario ruso leal a su gobierno, que se enamora de Katya. Bueno, sus papeles son el de 2 seres enamorados que enfrentan las circunstancias de su romance en el marco de la guerra fría.

La presentación de la historia

A pesar de ser una película de espías, la historia se centra es en la relación romántica, muy poca de la acción propia de este tipo de películas, la verdad es que la poca acción se da casi en cámara lenta, no cuenta con los elementos argumentativos que enganchen al espectador, a menos que uno quiera durar hora y media cultivando sentimientos cursis.

¿Por qué verla?

Para un novio o esposo que desee brindarle un momento romántico a su amada, es la película ideal.

Sin spoilers: Approaching the Unknown (2016)


Primera impresión

Estos temas de los viajes a Marte todavía tienen mucha tela que cortar.

Las actuaciones

Mark Strong (Lord Blackwood, Sherlock Holmes, 2009), es un astronauta llamado William D. Stanaforth que se dirige a Marte; prácticamente la película se centra en sus experiencias durante el viaje, por lo que le tocó asumir su papel en solitario en un solo escenario, teniendo que interpretar diálogos referentes a su día a día dentro la nave, cosa que hizo de manera tal que resultó interesante. El otro par de actores, aunque conocidos, solo le añadían algo de la interacción necesaria para el desarrollo de la historia.

La presentación de la historia

Hay una manía de pintar todo lo referente a viajar a Marte como una experiencia peligrosa y que obliga a los interesados a pensársela 2 veces antes de emprender semejante aventura, es decir, si no es un virus desconocido, o un robot que se vuelve asesino o te estado un tiempo allí y te vuelves loco... en todo caso, ese planeta es malo y mejor dejarlo así. Mientras que en The Martian (2015), se nos habla de los aspectos psicológicos, emocionales y de supervivencia de alguien que por accidente dejan abandonado en ese planeta, esta película es aún más psicológica, también trata el aspecto emocional y hasta técnico de las cosas que le pueden pasar a alguien que por voluntad propia decide realizar el viaje solo de ida, con el propósito de colonizar y ser quien le de la bienvenida a los viajeros que irán llegando al planeta con las mismas intensiones. Como nota especial, hago referencia al traje espacial tan mal logrado. Parece que el presupuesto se gastó todo en el plató del interior de la nave espacial y tuvieron que improvisar con ropa nueva de una tienda y una pecera.

¿Por qué verla?

Hasta ahora, que recuerde, es la única película que habla de la travesía hacia Marte; claro las demás películas tocan ese aspecto, pero se centran en la llegada, el despelote que resulta estar allí y la salida del planeta. Esta por lo menos da una idea de lo que puede pasar y sirve de preámbulo a cualquier historia de viajes al planeta rojo sin afectar lo que ya hemos visto.

Sin spoilers: Risen (2016)


Primera impresión

Una interesante y agradable sorpresa.

Las actuaciones

Tenemos al protagonista Joseph Fiennes (Shakespeare en Shakespeare in Love, 1998) en la piel de Clavius, un comandante militar, cuyo carácter es de un hombre que obedece órdenes, que quiere hacer bien su trabajo y acostumbrado a enfrentarse a situaciones difíciles; Tom Felton (Draco Malfoy en toda la saga de Harry Potter) como un oficial militar llamado Lucios, un joven con ambiciones, que funge de ayudante de Clavius; Peter Firth (Ivan Putin, funcionario político en The Hunt for Red October, 1990), en esta ocasión interpretando el papel de Pilato, prefecto de la provincia romana de Judea; Cliff Curtis (Dr. Sinja en A Thousand Words, 2012), como Jesús o Yeshua (forma del nombre de Cristo en Hebreo); y otros actores y actrices que no recuerdo de otras películas. Las interpretaciones estuvieron bien dadas, dentro de lo que se esperaba de cada papel y su función en la película.

La presentación de la historia

Del relato bíblico de la muerte y resurrección de Jesús (y sucesos posteriores) tiene escasas referencias históricas fuera del mismo; esta película presenta una muy bien lograda presentación de los hechos (ficción combinada con sucesos relatados en la Biblia) desde el punto de vista de Clavius; quien, por presiones políticas y de los representantes religiosos judíos, es obligado a encargarse de resguardar el cuerpo de Jesús, ya que los sacerdotes sospechaban que los discípulos de Jesús pretendían robar el cadáver de Cristo para poder correr el rumor de la resurrección. Precisamente, la película nos da una visión muy real de los aspectos sociales y el choque entre la cultura romana que dominaba la región y los israelitas divididos entre la obediencia al imperio, la espera del mesías y el impacto emocional que dejó Jesucristo durante el tiempo que estuvo enseñando sobre el Reino de Dios; en medio de tal situación, Clavius debe averiguar qué pasó con el cuerpo de Jesús, e ir descubriendo la verdad detrás de la mentira divulgada por los líderes judíos. Existen en esta películas muy pocas incoherencias con el relato bíblico, la mayoría de los eventos descritos tienen lógica y es lo que hubiese pasado en esa época.

¿Por qué verla?

Poco nos ponemos a reflexionar todo lo que significó el paso de Jesús por la tierra para el tiempo en que sucedió, donde se convulsionó a la religión judía y se involucró al imperio romano en la persecución del cristianismo; los funcionarios romanos no se iban a quedar de brazos cruzados al enterarse de que un presunto delincuente a quien ejecutaron, ahora resulta que estaba vivo, con personas hablando de su resurrección y cuyo cadáver desapareció de la tumba que estaban custodiando sus propios soldados. Seguramente involucró una investigación al respecto. La película encaja bien con estos hechos.